Il Percorso della Danza

Gli incontri prevedono: 2 lezioni di 1 ora e mezza a settimana per un totale di 12 ore mensili

Il percorso è annuale (da settembre/ottobre a maggio/giugno) e comprende un lavoro completo che termina il suo programma alla fine di ogni anno.

Ogni anno successivo avrà lo scopo di perfezionare, migliorare, arricchire la conoscenza del percorso intrapreso.

Lo scopo de Il percorso della danza è una preparazione fisica ed espressiva completa che porti il danzatore ad affrontare qualsiasi tipo di disciplina con una conoscenza a 360° del proprio corpo, sia in qualità di virtuoso del movimento (si arrivano ad affrontare anche esercizi piuttosto complessi dell’acrobatica) che quale artista in grado di essere autonomo nel donare al pubblico i concetti dell’espressività corporea.

Propedeutica

Propedeutica alla danza, elementi di danza classica e contemporanea, acrobatica, laboratorio coreografico. Percorso dedicato a bambine/i attraverso:

  1. Esercizi plastici;
  2. Scioglimento delle articolazioni a terra;
  3. Esercizi di base della danza (classica e contemporanea) a terra e al centro;
  4. Esercizi di acrobatica;
  5. Basi per l’utilizzo di elementi teatrali e/o legati a discipline circensi (es. palla, trapezio) o propri della ginnastica artistica (nastro, cerchio…);
  6. Espressività corporea ed emozionale;
  7. Laboratorio coreografico.

Laboratorio Coreografico
Teatrodanza
Acrobatica

Percorsi dedicati a ragazze/i e adulti di preparazione e conoscenza delle proprie possibilità fisiche ed espressive. Il livello di partenza richiesto è un livello di base buono sul quale verrà poi elaborato il laboratorio de il percorso della danza sempre attraverso:

  1. Esercizi plastici;
  2. Scioglimento delle articolazioni a terra;
  3. Esercizi di base e di intermedio ed avanzato della danza (classica e contemporanea) a terra e al centro;
  4. Esercizi di acrobatica;
  5. Basi per l’utilizzo di elementi teatrali e/o legati a discipline circensi (es. palla, trapezio) o propri della ginnastica artistica (nastro, cerchio…);
  6. Espressività corporea ed emozionale;
  7. Laboratorio coreografico.

LA SCUOLA per l’ATTORE di TEATRO e CINEMA e per il DANZATORE

Nasce a Verona nel 1992, Punto in Movimento Accademia per Attori e Danzatori diretta da Roberto Totola e Marina Furlani si occupa di teatro, canto, musical, danza, acrobatica, cinema, si dedica alla formazione dell’attore, del danzatore, dell’artista a 360°. Sviluppa e realizza quotidianamente una costante attività formativo educativa dedicata a tutte le fasce d’età. Il percorso di Punto In Movimento vuole rendere consapevole e indipendente l’allievo, per avviarlo al mondo artistico professionale con forte preparazione e competenza. Gli insegnanti sono assolutamente tutti attori, registi, danzatori, acrobati ed artisti che lavorano nel mondo dello spettacolo italiano ed estero e che sono impegnati nelle nuove ricerche e prospettive del panorama produttivo artistico. La scuola vuole: avvicinare al mondo dell’attore e del danzatore giovani e meno giovani; attraverso laboratori e workshop con professionisti del settore migliorare le potenzialità attorali e far scoprire le molteplici possibilità del corpo; fissare le abilità di base; intensificare la creatività e l’espressività; approfondire lo stare con gli altri e collaborare con il gruppo; incoraggiare collaborazioni con altre importanti realtà professionali e dare apertura alle possibilità degli allievi. Il corso per avere completezza deve avere la frequenza di almeno tre annualità, ci si può fermare prima o proseguire anche dopo, continuando a studiare con gli artisti che danno forza all’Accademia Punto in Movimento. Le lezioni prevedono per ogni ciclo annuale lo studio del lavoro dell’attore di teatro e cinema, esercizi di base dai laboratori dei più grandi maestri: Jerzy Grotowski, K. S. Stanislavskij, V. E. Mejerchol’d, Eugenio Barba, Lee Strasberg, Peter Brook e molti altri parallelamente a varie materie teoriche come Laban Movement Analysis; e della danza: M. Graham, M. Bejart, R. Nureyev, R. Laban, M. Baryšnikov, J. Kylian, P. Bauch, Limon, Cunningham e molti altri. Gli allievi di Punto in Movimento che hanno intrapreso la strada del professionismo sono molti e ad oggi restano legati alla scuola e partecipano alle sue attività di aggiornamento scambiando con la scuola importanti conoscenze e collaborazioni. Punto in Movimento organizza laboratori, lezioni, worshops, masterclass residenziali di insegnamento superiore di teatro, danza, acrobatica, canto, musical e cinema presso lo Spazio Off di Punto in Movimento a Verona in Vicolo Madonnina 9, e in collaborazione con altre strutture, in luoghi teatrali e in contesti naturali. Lavora con attori e danzatori professionisti e non, per condividere una forte esperienza sia professionale che umana. Gli ultimi masterclass sono stati organizzati in Italia Toscana, Lago di Garda e Rivoli Veronese, Regno Unito Milnthorpe, Spagna Rincon de la Victoria Malaga, USA New York, Sud Africa Cape Town, Yarmouth Canada.